Art Karlsruhe 8.-11. März 2012 (Stand: H2/D17 und D19 mit u.a. Skulpturen von Christian Bolt und Marcus Messmer, sowie einer One-Artist-Show mit Georg Küttinger und weiteren Künstlern wie u.a. Oliver Czarnetta, Silvia Siemes, Thomas Hartmann)

Art Monaco 5.-8. April 2012 (Stand: D 8/10/12 mit Werken u.a. von Christian Bolt und Patrick Lo Giudice)

Zhou Brothers Cologne Perfomance
Martin Disler
Thomas Hartmann	Thomas Hartmann
Thomas Hartmann	Thomas Hartmann

Liebe Freunde der Galerie

Mit dieser Ausstellung nehme ich eine Kontroverse auf, welche auch die kurze Geschichte meiner Galerie prägte. Immer wieder wird die Malerei für tot erklärt und für wiederauferstanden und wieder für tot erklärt und so fort. Die Malerei hatte immer einen wichtigen Platz in meinem Galerienprogramms und mit der jetzigen Ausstellung will ich dieses Thema aufnehmen. „Die Malerei ist am Ende. Wer kann etwas Besseres machen als diese Propeller? Du etwa?“. Vor genau 100 Jahren bemerkte dies Marcel Duchamp zu seinen Freunden Constantin Brancusi und Fernand Léger, als sie im Herbst die Luftfahrtschau im Pariser Grand Palais besuchten. Die technischen Innovationen, die perfekten industriellen Formen hatten auf die Gruppe eine ähnliche Wirkung wie etwas früher die afrikanischen Masken auf Pablo Picasso. Duchamp gab seine Malerei auf und schuf sein erstes Ready-made „roue de bicylette“. Bei der Debatte um den „Tod der Malerei“ geht es nicht so sehr um die Behauptung eines tatsächlichen Endes der Malerei als um die Bezweiflung ihrer weiteren Entwicklungsmöglichkeiten. Und genau diese Zweifel treiben Kunstschaffende immer wieder an, die These zu widerlegen und neue Wege zu gehen. So ist zum Beispiel auch die Bewegung der Neuen Wilden in den 80er Jahren des letzten Jahrhunderts als Opposition zur etablierten, intellektuellen Minimal Art und Konzeptkunst entstanden. Castelli, Middendorf, Penck, Anzinger und auch Martin Disler sind Zeugen davon, dass sich die Malerei im Vergleich zu anderen innovativen Medien stets aufs Neue als entwicklungsfähiger und schöpferischer denn je erweisen. Ihre Bilder entsprangen den individuellen Empfindungen ihrer Protagonisten und ihrem Selbstdarstellungsbedürfnis. So verstehe ich den Ausspruch Martin Dislers „Ich bin der letzte Maler“ (Podiumsdiskussion Art Basel 1989) als Provokation und Ansporn für eine weitere Entwicklungsstufe der Malerei angesichts der sich immer weiter verändernden gesellschaftlichen und politischen Umfelds.
Die Malerei ist und wird nie zu ersetzen sein. Dass sie heute wiederum in den Ausstellungen boomt, ist vordergründig verblüffend, aber schnell einleuchtend. Im Zeitalter der „neuen Medien“ löst die Malerei nach wie vor die Faszination einer gewissen Unmittelbarkeit und Authentizität aus. Im Zeitalter von iphone, icloud und digitaler Wirtschaft lassen sich die Motive in der Malerei nicht auf Abbilder einer real gewordenen Virtualität reduzieren. Die malerische Revolte gilt dieser lärmenden Bilderwelt und der immer vorhandenen Nachfrage nach Authentizität.

Ich freue mich auf Ihren Besuch!
Raphael T. Rigassi

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20 Jahre Galerie Rigassi – Ich bin der letzte Maler ( M. Disler )

Die Galerie Raphael Rigassi feiert ihr 20 - jähriges Jubiläum mit einer Ausstellungsserie, voll illustrer Namen und gelungener Überraschungen. Dem spektakulären Auftakt im Oktober 2011 Rigassi-Reloaded mit Werken von Weltstars wie Baselitz, Beuys und Balthasar Burkhard folgte mit Les Nouveaux Réalistes die Reinszenierung einer Ausstellung mit Werken von Christo, Daniel Spoerri, Jean Tinguely u.a., die Rigassi zwanzig Jahre zuvor gezeigt hat.
Kunst, die Rigassi auf seinem Lebensweg begleitet hat, zeigte Why? … Wie es mir gefällt! Rigassis Rolle als Pionier der Art Brut in Bern dokumentierte die Ausstellung Outsider. Und die Schau Special Liaisons erinnerte an Kunstschaffende, zu denen Rigassi eine besondere Verbindung pflegt.
«Ich glaube, dass am Ende dieses Jahrtausends die Malerei noch einmal eine neue
Funktion kriegen kann, weil unsere Augen nämlich anders geworden sind, als die von Picasso», behauptete Martin Disler ( 1949 – 1996 ). Ein enormer Lebens- und Erfahrungshunger und eine expressive Malweise gingen bei dem jung verstorbenen Künstler Hand in Hand. Als er Ende der 1970 er Jahre mit grossformatigen Bildern begann, die er mit einfachen Materialien wie Dispersionsfarbe malte, setzte er sich damit in bewussten Widerspruch zum Kunstmarkt, der gerade neue Trends und Techniken wie das Video feierte. Seit Beginn der 1980 er Jahre erhielt der vielfach begabte Disler, der neben der Malerei auch das Dichten betrieb, internationale
Resonanz auf seine ausdrucksstarken und oft grossformatigen Bilder. Auch sollte Disler mit seinem Credo von der neuen Funktion der Malerei recht behalten. Im neuen Jahrtausend erlebt die alte Kulturtechnik des Malens wieder eine Neu- und Aufwertung in der Kunst. Im Rahmen seines Galerie-Jubiläumsprogramms richtet Raphael Rigassi dem wilden Solothurner Maler Disler, mit dessen Kunst er sich stets aufs Engste verbunden fühlte, eine Erinnerungsausstellung ein. Ich bin der letzte Maler ( M. Disler ) kombiniert eine Auswahl von Disler-Bildern mit Werken zeitgenössischer Maler. Die Schau setzt so Dislers Glauben an die Wirkmacht der Malerei und ihre Unvergänglichkeit bildhaft um. Mit dabei sind Positionen wie die existenzielle Malerei von dem in New York lebenden Schweizer Künstler Hans Witschi, dessen Werke auf eine unmittelbar starke Weise berühren, wie das auch bei Martin Disler der Fall ist. Thomas Hartmann verwandelt dagegen Räume und Landschaften, Kathedralen und Bücherregale in seinen Gemälden in grossformatige Muster, in denen der Betrachter sich zu verlieren wähnt. Anatoly Shuravlev wurde berühmt mit seinen Minibildern in Plexiglas-Kugeln und -Kuben, setzt sich in seiner Malerei jedoch sehr stark mit Themen und Techniken der Kunstgeschichte auseinander. Die Zhou-Brothers sind international erfolgreich mit ihren kraftvoll expressiven Gemälden, die sie stets in enger Gemeinschaftsarbeit erstellen. Fortgesetzt wird das Jubiläumsprogramm im Juli mit der Ausstellung « Drawings ».
(Alice Henkes)